Indie Game: The Movie

http://steamcommunity.com/sharedfiles/filedetails/?id=280986649 「奴を殺してやります。マジで殺してやる！」 ある者は幼少期から持つ一般的とは言えない感性をゲームデザインとして表現し、その同士は社会性を捨てた生活を送り、毎朝電子レンジで暖めたサンドイッチを食べてインシュリン注射を打つ。 ある者は孤独にゲームを作り、ゲームを通じて外の人々とつながれると期待していたものの、世の中の高評価とは裏腹に自分の真意が理解されていなかったことに気づいてしまう。 ある者は前評判の時点で名声を得たものの、製作中のゲームが発表できない可能性という危機感、そして自分のキャリア全てが崩れてしまうことを恐れてストレスをため込み、ついに「殺してやる！」と叫んだ。 ビットアートに彩られた、一瞥して「ノスタルジックブーム」と斬り捨てられてしまいそうな2Dスタイルゲームが続々とリリースされるのはなぜか？近年主流の3Dモデリングを多用し、美麗グラフィクスで表現されたゲームの開発には莫大な費用と高度な開発環境、そして多くの人手が必要となる。そして資金の確保・回収にはスタッフが望もうが望まなかろうが、ゲームの内容を万人に受け入れられる「売るための」訴求力のある形に修整せざるを得ない。だがインディーゲームという製作スタイルにはまさしく「自分の表現したいようにできる、誰にも縛られない自分のためのゲーム」を作ることのできる土壌がある。彼らの多くが生まれた時にはすでにゲーム機が身近にあった世代で、インディーゲームという範囲の体力で開発できる表現技法に、慣れ親しんだ2Dスタイルゲームが多く選ばれるのは自然の成り行きなのかもしれない。 http://steamcommunity.com/sharedfiles/filedetails/?id=280982878 登場するゲームクリエイター全員の目に注目して欲しい。みんななんてピュアな目をしているんだろう。彼らにとってコンピュータゲームとは全てで、ゲームを取り上げたら今すぐにでも発狂して死んでしまうような人たちばかり。このピュアさがいつも死にそうな目に遭っている彼らをゲーム開発に突き進ませ続ける原動力になっていると僕は感じた。映画を観ていて僕は彼らの言っているどんな率直な発言にも強く共感できる。なぜなら彼らはピュアで僕もやはり同様にピュアな存在だからなのだろう。 この映画がリリースされたのは衝撃的な出来事で、絵作り、演出面から言っても「映画作品」として立派に通用する内容を持っており、ゲーマー層だけでなく映画業界およびゲーマーではない一般層にも十分なメッセージ性を訴えかける表現力がある。しかし劇場で公開するにはどう見ても興行的には難しく、これを世の中に公開できることができるのはValve社のSTEAM以外になかったと思う。 ここに僕はSTEAMの新たな可能性、価値を感じる。STEAMでは今後もこういった普通では公開できないような映画を公開する場として機能してもらう事を期待している。 http://steamcommunity.com/sharedfiles/filedetails/?id=280984727 STEAMを利用して行き詰まりを感じた人、開発本数が増えていく一方で全くプレイが進まない人。特にそういった人たちにこの映画をお勧めします。ゲームに対する接し方、価値観が変わると思います。

　彼らは元共同経営者をぶっ殺すとは叫んでも、独立なんかしなきゃよかったとは言いません。自分のゲームが受け容れられるか不安で吐きそうでも、前例をいくつも挙げられて簡単に説明できるような内容にまとめようとはしません。そのような呻吟の末に生み出されたゲームの多くは、大手デベロッパーが百人単位のスタッフと数年に及ぶ時間を費やして制作したゲームとは、明らかに異質な経験を私たちに与えてくれます。 　インディーというのは、大規模組織内では積極的賛同者を得難い企画を実現するための手段であると思います。既存名作タイトルの縮小再生産のような作品を作るのであればインディーである必要は全くなく、むしろそれは大手企業の豊富なリソースがあればこそスムーズに進む企画でしょう。エビデンスを示した上で説得されたら、無碍に却下する人も少ないはずです。 　構造上、インディーズは先行者の後追いが容易なため、リリースされるインディータイトル数がおおよそユーザーが把握しきれないほどに膨れ上がるという状況は予想できたものでしょうし、後追い自体は非難されるべきものでもありません。先行者に対するリスペクトを明言した上でなされる後追いならばむしろ、私自身は支持します。 　この文章を書いている2014年9月の時点で、すでにIndie Game: The Movieは2年前の作品です。本来、経済合理性とあまり相性の良くないはずのインディーズ市場は現在、「手っ取り早く小銭を稼ぐ」ための、おおよそインディー的でない商品で飽和しつつあるようです。この状況が間接的にインディー製作者たちの置かれている環境を悪化させるという指摘もなされています。ここで「製作者がどうなろうと知ったことではない」という態度をとった場合、おそらく数年後私たちは「プレイヤーのことなど知ったことではない」といったスタンスのインディータイトルが氾濫する、という形で復讐を受けることになるでしょう。 　そんな悪夢のような状況を避けるため、さしあたり選考の基準として「インディー的かどうか」という点を考慮してゲームを選ぶというのが、私たちの採れるアクションとしては安上がりで人を選ばないものではないでしょうか。 　インディー的なゲームとはどういうものかなんて厳密に定義する必要はありません。「前例も賛同もあまりないけど、価値があるはずだ」とあなたが思うものがインディーです。多くのインディーゲーム製作者たちも、そのように思いながらゲームを作ったはずなのですから。

この作品は、小規模な開発スタジオのゲームの開発中から発売後に至るまでに、ゲームクリエイターの周りでどういう出来事が起きたのかが映像で綴られた、ドキュメンタリー映画です。 「生活に必要な物以外を買うお金がない」「もしゲームが完成しなかったら自殺する」「外出禁止で強制収容所に居るようなもの」などと、それぞれ開発者は語っています。 一見シンプルにも見える2Dアクションゲームの製作で、開発者がこんなに追い詰められたり、辛い思いをしてるとは知りませんでした。 最終的に、この映画に出てきたゲーム(Suer Meat Boy、Braid、FEZ)はユーザーたちの人気を得て、クリエイターたちの売上目標を達成して成功を収めることが出来ました。 しかし、この人たちと同じぐらいの苦労をしたはずなのに、成功に恵まれなかった不運な人たちも大勢居たはずです。 この映画を見た後だと、そういった不運な開発者やゲームを軽々しく批判することはできなくなるかもしれません。 「大企業が行うのはできる限り多くの観客に向けて、高度に洗練されたものを作ることです。 そのために全ての角を削ってしまうんです。……そういった洗練された商用製品の制作は、個人的なものを作ることとは正反対です」 Braidの作者であるJonathan Blow氏が、万人受けを目指した大作ゲームと、それに相対するインディゲームの違いについて語るのこのシーンは一番印象に残りました。 普段は有名所のゲームしかやらない人も、日頃からインディゲームに親しんでる人もぜひ見て欲しい作品です。 もしかしたらゲーム観が少し変わるかもしれません。 映画の内容とは関係ないのですが、字幕の表示タイミングが適切じゃなかったり、フォントの縁取りが薄いため、背景が白いシーンだと文字が非常に読みづらいのが残念です。 おまけとしてミニゲームも収録されていますが、本当におまけ程度です。

ゲーム制作ってもっとハッピーなものだと思ってた。 犠牲にするものが大きくて苦しくて、でも病的に何かに突き動かされることで乗り越えて完成した先にも大きな壁ばかり。 サポートしてくれる人も少ない、ネットからは叩かれる。 完成はまだか！バグだらけじゃないか！F*ck！！！！！ このドキュメンタリー映画は多少美的に描かれてるかもしれないが、気が病んでしまうほど真剣にプログラムやプロデュースに取り組むキチガイに密着することで、我々プレイヤーには知り得ない苦労が見えてくる。正直感動した。 ぶっちゃけエドモンドさんのSunn O)))のシャツが気になって買ったんだけど、最高のドキュメンタリーだった。 最近ゲームがつまんねーなーとかゲーム業界クソF*ckと思ったら見てみるといい。 ゲーム業界が変わったんじゃなくておめーが変わったんだよと自分に問いたい。 Edmund. Hey Edmund! I met Melvins in Japan! Don't you envy me?haha:-)