METAL GEAR SOLID (MASTER COLLECTION版)

生きて逢えたら 答えを教えてやる ■書き始め 1998年、初代PlayStationで発売された『Metal Gear Solid』。ポリゴン表現はさすがに時代を感じるが、プレイしていて「色褪せていない」とはっきり思える作品だった。単なる懐古ではなく、ゲームとしての芯が強い。 ■ストーリー 本作がまず際立っているのは物語の方向性。遺伝子操作、核抑止、軍事と政治の思惑。扱うテーマは重く、明確に大人向けの内容になっている。単なる潜入ミッションの話ではなく、国家や兵士の存在意義にまで踏み込む構成だ。 その一方で、遊び心も大胆に盛り込まれている。サイコ・マンティス戦でのメモリーカード読み取りや、突然“ヒデオ”画面が表示される演出など、ゲームという媒体だからこそ成立するメタ的仕掛けは象徴的だ。真面目なテーマと挑戦的な演出が共存している点が、この作品の強さだと思う。 主人公ソリッド・スネークも印象深い。任務遂行のみを人生としてきた兵士が、メリルとの関わりを通して「自分の人生」という視点を持ち始める。戦うためだけに存在していた男が、新しい目標を見出す。その変化が物語に確かな余韻を残している。 ■キャラクター シリーズを象徴する人物の多くが本作で確立された。

• リボルバー・オセロット
• オタコン（ハル・エメリッヒ）
• サイボーグ忍者
• リキッド・スネーク

後続作にも魅力的なキャラクターは多数登場するが、その土台を築いたのはこの1作目だと感じる。それぞれが強烈な個性と役割を持ち、物語を一段引き上げている。 ■ゲーム要素 ゲーム性の核は、MSX時代から続くステルス設計。 見つかればアラートが鳴り、敵が増援として押し寄せる。正面突破は不利で、基本は隠れながら進む。ステルスが得意でないと何度も失敗するが、巡回ルートを読む、タイミングを測るといった試行錯誤そのものがプレイヤーの成長につながる。この緊張感が本作の魅力だ。 さらに大きいのは、過去作のゲーム的要素を3D空間で再構築した点。

• ニキータランチャーで遠隔操作し、離れたスイッチを破壊するギミック
• 赤外線ゴーグルでレーザートラップを可視化して突破する場面
• ハインド戦でのスティンガーミサイルによる対空戦闘

MSX時代から存在したアイデアを、立体的なマップと演出で表現し直したことが、本作の革新性につながっている。 ■音楽 音楽もまた、本作の完成度を支える重要な要素。 全体的に緊張感を強く意識した楽曲が多く、潜入というゲーム性と密接に結びついている。特にアラート時のBGMはシリーズを代表する一曲と言っていい。あの音が鳴った瞬間に状況が一変する感覚は強烈だ。 そして最も印象に残っているのが、スナイパーウルフ撃破後に流れる「Enclosure」。戦闘後の静かな余韻と物語の重さを丁寧に包み込む名曲で、本作の中でも特に気に入っている。 ■総評 1998年のポリゴン作品という点で、見た目は確かに古い。それでも、ストーリー、キャラクター、ステルス設計、音楽が高い密度でまとまっているため、体験としてまったく色褪せない。 シリーズ全体を通して見ても、ゲーム性という観点で最も完成度が高いのはこの1作目だと感じる。規模の拡張や演出の進化を遂げた後続作もあるが、密度と緊張感という意味では本作が頂点にある。 シリーズの原点にして、今なお最高峰の一本。

Minha vida como hater do Kojima é muito difícil porque esse jogo é uma obra de arte