The Evil Within 2

But I won't cry for yesterday. There's an ordinary world. Somehow I have to find. ■ 世界観・ストーリー 本作の舞台は、前作と同様にSTEMと呼ばれる仮想世界。 現実に近いが、どこか歪んでおり、はっきりと「現実ではない」と分かる独特の世界観は健在だ。 物語の主軸は、前作から大きく変わっている。 一作目が狂気に“巻き込まれる側”の物語だったのに対し、本作ではセバスチャンが自らの意思でSTEMの世界に踏み込む。 目的はただ一つ、娘リリーを取り戻すため。 前作では断片的に語られていた、妻マイラ、娘リリー、放火事件による喪失と後悔。 それらが本作では明確に物語の中心に据えられ、セバスチャンは刑事としてだけでなく、父親としての側面を強く描かれる。 また、STEMへの再突入を促すのが、かつて敵対していた組織メビウスである点も印象的だ。 信用できない相手だと分かっていながらも、「娘は生きている」という言葉に賭けるしかない。 その疑念を抱えたまま進む構図が、物語全体に緊張感を与えている。 The Evil Within 2は、狂気の世界を生き抜く物語であると同時に、 父が娘を救うために自ら地獄へ向かう物語でもある。 ■ ゲームプレイ 前作で賛否の分かれた理不尽さはほぼ撤廃され、全体的に非常に遊びやすくなっている。 ただし、それは難易度が下がったという意味ではない。 弾薬や回復アイテムといったリソース管理は依然として厳しく、油断すれば簡単に追い詰められる。 敵も簡単には倒せず、動き回り、攻撃も激しい。 照準を合わせて撃つだけでは通用せず、回避や立ち回り、読み合いが求められる。 前作のような不快さは抑えられている一方で、難易度そのものはしっかり高い。 そのため、サバイバルホラーにある程度慣れている人向けの作りになっている。 ■ 開発体制と作品の方向性 前作を手がけた三上真司氏は、本作ではエグゼクティブプロデューサーという立場で関わっている。 一作目は、三上氏が思い描いていたサバイバルホラー像を妥協なく形にした作品であり、強い緊張感と歯ごたえを持っていた。 本作ではディレクターが交代し、前作の方向性を否定するのではなく、 その“難しさ”をきちんと受け止めたうえで再構築している。 誰でも遊びやすくなってはいるが、緊張感やリソース管理の厳しさは失われていない。 これは迎合ではなく、プレイヤーに向けた配慮と成熟だと感じた。 シリーズとして、非常に誠実な進化を遂げている。 ■ 音楽・演出 本作で特に印象に残っているのが、主題歌として使われている「Ordinary World」。 ゲーム用にアレンジされた楽曲とトレーラーの組み合わせは完成度が高く、 初めて見た時に「このゲームは間違いない」と強く惹きつけられた。 楽曲が持つ哀しさや再生のイメージが、セバスチャンの物語と重なり、 単なる演出ではなく、作品のテーマそのものを語っているように感じられる。 今でも聴き続けるほど印象に残っている要素だ。 ■ 総評 The Evil Within 2は、2017年に発売されたサバイバルホラーの中でも、今なお強く印象に残っている一本。 前作の魅力を理解したうえで、遊びやすさと歯ごたえを両立させ、シリーズとして成熟した形を提示した続編だと思う。 個人的には、平成の時代に生まれたサバイバルホラーの中で、最も好きな作品。 このシリーズがここで終わってしまうのは惜しく、願わくば、令和の時代にもう一度、本気のサバイバルホラーを遊ばせてほしい。 The Evil Within 2は、そう思わせてくれるだけの力を持った作品だった。